「Time Machineが遅い」には３つの遅さがある。 A.初回のバックアップは、差分だけ保存する２回目以降よりはるかに時間を要する。 B.変更されたアイテム・量が多い場合や、大量のデータをバックアップするには時間を要
-> Continue reading Time Machineが遅すぎて話にならないときは

昨日、短信としてCapture One 12の新機能について書いた。新機能として特筆すべき点は楕円グラデーション、輝度範囲で対象を分別するマスクで、これらのポイントを簡単に説明した。2018年12月1日にver.12.0
-> Continue reading Capture One 12 で現像作業はどう変わるか

過日、Capture One 12が登場するとされているがいつ出るかわからないと書いたばかりだが、2018年12月1日Phase One / Capture Oneのホームページから12がダウンロード可能になった。Cap
-> Continue reading 短信:Capture One 12の新機能

適正露光となる露光値はひとつではない。つまり適正露光は絶対的なものではない。これは明るめ、暗め、被写体重視などの露光補正について多様であるのを指摘しているのではなく、撮影したデータをどのように（あるいはそのまま）画像化す
-> Continue reading 最善な露光値にはいくつかの考え方がある

現像ソフトDXO PhotoLabがDXO PhotoLab 2へバージョンアップした。以前のPhotoLab 1から大きく変わったところはないので2に移行するか迷っている人もいるのではないだろうか。私が主として使用する
-> Continue reading DXO PhotoLabからDNGそして再現像

たぶん多くの人が6×6判のフィルム機で写真を撮影したことがないと思う。これは仕方がないのであって、デジタル化される前から6×6判は機種が限られていたし、デジタル化されてからはトリミングをして切り出した正方形画像しかないの
-> Continue reading 6×6等正方形画面から考えるアスペクト比と画角感

連休中の「おいちゃん」との会話で説明した雲のトーンの出し方について操作例を示そうと思う。これは雲に限った操作ではなく、あらゆるものの調子に適応できるものだ。雲を例にしたのは前述の記事で触れたことと、雲は実際に撮影して練習
-> Continue reading 微妙なトーンの出し方を操作例とともに示す

おいちゃん：続きということで、また来ましたと挨拶しておくぞ（笑） おいら：挨拶はだいじだよ（笑）　正直に言えば、続けて話してる。 おいちゃん：「空と雲の表現」のやり方は説明してきたし、おしゃべりでは説明しにくいという話だ
-> Continue reading 写真の仕上げで何を、どうやっているか（ある会話の続き）

おいちゃん：しばらく絶望したと言ってたけど、今はどうなの？ おいら：去年は入院してるあいだ作品どころではなかったし、きちがいストーカーに嫌がらせされたりとか正直なところ絶望してたし同時に写真にも絶望したのは事実だよね。つ
-> Continue reading 世界観を生む撮影と仕上げ（ある会話）

1.PhotoshopとLightroomの合成エンジンは別もの。 1-1.あきらかにLightroomの合成エンジンのほうが優れている。 1-2.ステッチの能力に優れつなぎ目の精度が高いだけでなく動作が軽く処理のための
-> Continue reading パノラマ合成についてのメモ

これまでに何度か書いてきたように、露出量やその他の操作を「露光値」で考えるのではなく、アウトプットする際にどのような濃度になるか考えるほうが的確であるし、ものごとが簡単になるためこの項でも「濃度」のコントロールとしている
-> Continue reading モノクロ（B&W）化現像での濃度コントロール

Affinityは買切り性かつ安価なグラフィックソフトだ。しかもレンズプロファィルを持った現像機能がある。フォトショップとの置き換えをベンダー自ら宣伝しているように、とても魅力的に思える。なので、試用版をインストールした
-> Continue reading Affinityは現像環境に向いているのか

報道や記録写真の類は別だけど、見たまま、撮影した結果のままの色が気に入らないなら、自分で色を決める操作を［してもよい］ではなく、色は自分で決めなくてはならないだろう。絵を描くとき、色彩表現が伴うものなら誰だって色について
-> Continue reading 色は自分で決めるべき。決めた方がよいではない。

ずっと疑問だったのだが、「動画はポストプロダクションのRAW現像で時間を食うからわかるけど、スチルでカメラ内RAW現像するならRAWとJPEG（あるいはTIFF）両記録とかJPEGのみでいいのではないか」こう思っていたわ
-> Continue reading カメラ内RAW現像は必要ないでしょうね｜データの形式について

ギャラリーに新作をあげる作業の流れから、過去に撮影した膨大なフィルム群の一部を整理することになった。これまでにスキャニングしてデジタル化したカットが重複しているが、品質に満足いかなかったものは再度作業をやりなおした。また
-> Continue reading 80年代のレンズ、フィルムそして現在のスキャニング

Mac OSのシステム環境設定 > ディスプレイ > カラー [補正]をoptionキーを押しながらクリックすると詳細調整ができるようになる。以下のような具合だ。 まずネイティブガンマ。調整しようとしているデ
-> Continue reading ネイティブのガンマ値とプロファイル

いまのところ画角内に散らばる様々な輝度の差を、撮影時に個別に調整する方法は（広義の意味・定義による）ライティング以外にない。二分割されたNDフィルターはあるが、大まかに減光する以上でも以下でもない。だから、限られたダイナ
-> Continue reading Zone system とデジタル写真

電子透かしは画像データに著作権者名や連絡先等々を埋め込むもので、画像を開いて肉眼で見ても判別できないが、Exifなどのように消去や改変できず、画像をコピーや編集しても情報が消え去らない点で著作権の侵害を立証するのに役立つ
-> Continue reading mac OSで手軽に電子透かし

１．なぜ写真は難しいのか 写真にとって大切なのは光の総量ではなく照度比である、と言い続けてきた。また、画角内の照度比の散らばりかたを見なくてはならない、とも書いてきた。写真を撮影したり、画像として誰かに見せるのは「なにか
-> Continue reading 照度比を見て輝度比に置き換えて描画する

私はプリントを販売する作家なので写真をディスプレイ上で完成形とせずプリントされた状態が最終形と考えている。したがってディスプレイで見えていたものがプリントでは見えなかったり、逆にディスプレイでは見えていなかったものがプリ
-> Continue reading ディスプレイのネイティブガンマとNコロ君チェック

  Capture One 10から11へ完全移行した。使用環境は macOS High Sierra 10.13.1、メモリ32GB。現在のところまったく問題はない。 Capture One 11になり新たに
-> Continue reading Capture One 11 使用感

カメラRAWの一形式であるDNGはAdobeによって制定されたものだ。カメラRAWはカメラメーカーごとに独自のファイルフォーマットで、さらに同じ拡張子であっても内容が違うケースがあり、もしカメラメーカーが過去の形式をサポ
-> Continue reading DXO PhotoLabから考えるDNG形式

  DXOのRAW現像ソフト「DxO OpticsPro」が一新され、「DXO PhotoLab」http://www.dxo.com/jp/photography/photo-software/dxo-pho
-> Continue reading DXO PhotoLab 使用感その他

Capture One を選択し使う最大のメリットは重箱の隅にとどまらず痒いところすべてに手がとどく機能と、なんといっても部分調整にこれらほとんどの機能が適応できる点だろう。色温度色かぶり、応答特性、色に関しての様々な調
-> Continue reading Capture One のオートマスクを使うこつ

実例だなんて大げさで偉そうなところは気に入らないが、実例なのだからしようがない。私が直感的に作業している内容を、自分自身のために整理して文章化する。最終的に以下のような画像を生成させた。 まずRAWデータを展開する。私は
-> Continue reading モノクロ化の実例

「中判のお作法　ピントと画質について」と題した記事を書いたが、説明がわかりにくいうえに誤読されかねない表現があったので推敲と校正を行い当記事とする。後日、過去記事は抹消する。 ライカ判を基準にしたとき、当然ながら中判フォ
-> Continue reading 中判のお作法　ピントや画質の問題（過去記事を推敲校正）

現在RAW現像のためのアプリケーションソフトはカメラメーカー純正からサードパーティ製まで数多く存在している。しかし、現像時に行いたい作業が人それぞれ違うたため選択肢となり得るものは少ない。私がCapture ONEを現像
-> Continue reading 現像ソフトＯＮ１を試してみた

HEIF（読みはたぶん「ヒーフ」に固定されるだろう）と聴いてすべてを理解できる人は、現状では一部の開発者だけだろう。かくいう私もHEIF形式の画像を実際に使い込んでいないので、座学レベルの知識とさえ言えない感触のようなも
-> Continue reading 画像形式はHEIFへ。JPEGは一気に古びるだろう

D850が発売され、ニコンの800系カメラが正常進化した点を何より喜ばしく思う。こうなるとD810の輝きが鈍るのは致し方ないが、基本の性能が時代に取り残された訳ではなく、いまだに優れた機種であるのは間違いない。だからこそ
-> Continue reading 今だからD810と800Eの能力を絞り出す

我々は色に囲まれて暮らしている。なのだが、案外と色について理解していない。あたりまえと思っているからこそ、各自の中の「あたりまえ」から先へ理解を進める気になれないのである。理解を先へ進めたからといって人生が一変するとは思
-> Continue reading 色に騙される色を利用する色に裏切られる

思い通りにならない夏の太陽と撮影、風景を前にして何を考え撮影しているか、と題して二つの記事を書いた。これらの記事は、照度差が激しい被写体をどうやって撮影したらよいだろうか、どうやって現像したらよいだろうかという内容だ。い
-> Continue reading 単体反射光式露出計とExposure Valueの活用

前回、夏の太陽光線といかに向き合うか考えた。今回は、夏に限らず風景を前にして何を考え撮影をしているか個人的な話をしようと思う。 夏の太陽光下で撮影した写真を現像した結果として、以下の画像を掲示した。 だがこの画像はモノク
-> Continue reading 風景を前にして何を考え撮影しているか

コントラストはガンマ値で変える、応答特性で変える、と何度か記事にしてきた。ここに実例を示そう。   これらは単にコントラストを調整するスライダーを強弱方向に動かしたものではない。どちらの表現がよいわるいでなく、
-> Continue reading コントラストとトーンカーブ（応答特性）実例

「DCI-P3広色域デバイスの普及とsRGB」と題する記事を2月に書いた。DCI-P3準拠のPC用ディスプレイを実際に見てもらうほかないが、写真または画像を扱っている人なら一目でスマホのディスプレイの色と感じるだろう。「
-> Continue reading DCI-P3広色域デバイスの時代だが

内容等を見直し新記事を起しました。説明が下手くそだったということです。こちらへ　移動願います。        

五里霧中（ちょっと大げさかな）と言いたくなるガスった状況で、かつ霧の表現としてはいろいろ残念な中途半端さで撮影せざるをえず、これを心理的な表現にリカバリーする件について記事化した。リカバリーというか「意図を反映させる」が
-> Continue reading ヌケと解像感をよくして次に悪くする

ヌケと解像感はつくれると書けば、インチキをしている雰囲気が濃厚だが、つくれる以上は生かさない手はないのではないか。ヌケと解像感がつくれるなら、手法を正反対に活用して逆の効果も得られる。写真には「やってはならない」はないの
-> Continue reading ヌケと解像感はつくれる

前回、モノクロームのコントロールと題してモノクロ化した画像で「色の対比を多様な明暗比に置き換える」方法を書いた。重要なテーマなので「色の対比を多様な明暗比に置き換える」この一点は何がなんでも抑えておくべきと私は考えている
-> Continue reading モノクロームと遠近感

モノクローム写真をつくろうとするとき、工夫しなければならないのは色のコントラスト（対比）を如何にモノトーンのコントラスト（対比）に置き換えるかだ。さらに踏み込んで、どのような対比を描かせるかだ。 デジタルカメラで撮影した
-> Continue reading モノクロームのコントロール

日常会話で使用される単語と、この同じ単語で表現される専門性の高いモノゴトは、意味の違いが生じる可能性がある。だから「コントラスト」は專門分野の人でも意味が曖昧なままだったりする。コントラストと言うとき、対比がはっきりした
-> Continue reading コントラストという単語に誤った頼り方をしていないか

前回「さらに」と題しながら前々回に紹介した処理を超えた作業に大きく踏み込めなかったので、今回は続きである。 かつて4×5、5×7、8×10など大型のシートフィルムを用いる大判写真こそ、リアルな写真的描写の代表格だった。理
-> Continue reading 再び再びデジタルくささについて

撮影のデジタル化とは被写体像を計算機が扱える二進法の値、0か1かに置き換えることを意味する（とても大雑把な説明ではあるが）。この工程を標本化、デジタル化された像を量子化されたデータと呼ぶ。標本化と量子化については下の図を
-> Continue reading さらにデジタルくささを減らす処理へ

何が何でもフィルムで撮影したようにしなければ自然な写真ではない、というのは極論であり、また正しい考え方ではない。ただデジタルカメラが高性能化した恩恵とともに、デジタルっぽいリアルさが鑑賞の妨げというか不自然さにつながって
-> Continue reading デジタルくささを減らす処理

世の中には写真のデジタル化にまだ批判的な人々が少なからずいて、実用の分野はともかく作品と呼ぶものはフィルムで撮影して紙焼きしたものでなくてはならないと頑なに主張している。たしかにフィルムにはフィルムの、バライタ印画紙やプ
-> Continue reading 写真のデジタル化を喜ぶほかない

※アップロード後に一部修正した 個人的には現像・編集環境の入れ替えが発端になり、あらためてDCI-P3を考える機会を得た。これまで写真の現像・編集はAdobeRGBディスプレイを使い、sRGB変換時はsRGBディスプレイ
-> Continue reading DCI-P3広色域デバイスの普及とsRGB

フィルムスキャンは撮影と違い、それそのものが心おどる作業ではない。とはいえ、スキャナーの性格をちゃんと知ったうえで機械に任せればよいのだから、あまり暗い気持ちにならなくてもと私は自分を励ましている。暗い気持ちになるのは手
-> Continue reading フィルムスキャンその後で

海景と題した作品づくりの撮影では、タイトルに記した通り15mm,45mm,80-200mmが標準的な装備になりつつある。これはこれで私の求めているものが収まる画角なので問題はないのだが、すべて別メーカーのレンズである点が
-> Continue reading 15mm,45mm,80-200mmという選択から

デジタル写真とフィルムを用いた写真の画像上の違いで、もっとも本質的ではないかと思われるのがノイズの特性だろう。フィルムの感光材料である銀塩は不定形の粒子かつ不均等に分布しているため、これがフィルムから焼き付けられた画像を
-> Continue reading 意図しないノイズと意図したノイズ

これで何回目になるだろうか、また人物の肌色の話である。 私たちの色の感覚と記憶のうち、もっとも敏感で正確なのは人物の肌に対するものだ。木々の葉の色や金属の色調が多少どころかかなり狂っていても、私たちは見過ごしてしまうか納
-> Continue reading スキントーン・肌再現の話

ここに掲載する画像は、私の作品としてA3+のプリントを最終媒体に想定している。 長辺1000pixel程度のデジタル画像をディスプレで観る用途では、画像下部に位置する綿花のシャドー部はほぼつぶれた状態だろう。A3+のプリ
-> Continue reading 出力先に応じて現像法を変える

「RAW現像ができない」という声がある。あるどころか実際に耳にしている。どうして「RAW現像ができない」のかと尋ね返しても、「いやいやできなくて」と堂々巡りしがちなのが特徴だ。たぶん、何をしたらよいかわからないから何もで
-> Continue reading 「RAW現像ができない」と言われても : とはいえ現像の第一歩

思い違いをしがちだけれどデジタルカメラのセンサーの出力はアナログデータだ。RGGBのフィルターをもった各フォトダイオード（Gがふたつで便宜的に4マスの1区画）はそれぞれ光の強弱を電圧値として出力する。色フィルターがあると
-> Continue reading センサーはマイク。撮影は録音。RAW現像はミキシング。